熱氣騰騰的《煎餅俠》終于夾著蔥花、雞蛋、甜面醬的香味兒端上了影迷們的“餐桌”，甚至已經有人拿它和《喜劇之王》相提并論，說大鵬要接星爺的班。
全自動煎餅機
“跨界”表面上呈現的是藝人身份的轉換，昭示了“人人可以當導演”的電影業熱錢太多，也暗示著如今的電影思維方式的轉變：管你是不是名牌導演，管你拿沒拿過金棕櫚，管你有沒有思想，管你有沒有情懷，藝人的個人魅力已經是個大ip，如果你能踏踏實實講好故事就已經成功了一大半。人們去電影院不是去上課，而是在消費自己的需求，如果你給他們的碰巧比他們期待的稍微多一些，這就已經奠定了好口碑的基礎?；ヂ摼W時代的導演不是藝術家而是產品經理，這一點，從去年同樣脫胎自網劇的《匆匆那年》那兒就已經初見端倪。
在這種趨勢下“生產”電影，也要求導演不僅要懂創作，也要懂互聯網和網民。從綜藝節目《大鵬嘚吧嘚》，到網劇《屌絲男士》，點擊率的起伏直接反映著受眾的口味。生活化的小段子支撐劇情，無厘頭的包袱制造笑點，明星客串維持新鮮感……這些屢試不爽的手段早已久經考驗，既具備批量生產的可復制性，又是標志性十足的個人化標簽，將它們搬進電影里也是順理成章的事兒。因此，大鵬的“跨界”其實只是實現了文本和體量的轉換，并未與其個人一貫的喜劇風格相脫節。
這部脫胎于網絡自制劇、用徹頭徹尾互聯網思維拍攝的大電影，與同類影片有很強的共性：都是喜劇，主人公都是低姿態的底層人物，故事往往帶著插科打諢的娛樂色彩和見招拆招的解構意味——有人講這是與時俱進的“安全討巧接地氣”，但也有人不屑認為這是不登大雅之堂的“低級庸俗惡趣味”。
但不管怎樣，互聯網思維洗禮下的大電影卻往往比那些苦心孤詣的大片還受追捧，這部“屌絲男士”拍的《煎餅俠》連刁鉆的影評人們都不再過分挑剔，這到底是為什么呢？
同樣從主持人跨界當導演，相比何炅老師《梔子花開》票房大熱卻在口碑上遭遇滑鐵盧，大鵬這邊兒看起來靠譜一些。畢竟有著《屌絲男士》四季的表演、導演經驗，畢竟有這么多明星撐腰。而落實到作品上，《煎餅俠》不蹚青春片的渾水，不拿鮮肉演員擋箭，而是務實地延續網劇積累起來的能量，也頗見誠意和用心——大鵬自己也表示雖然電影不是他主動要求拍的，但他“比更多新導演懂電影”。
